16. juulil Sándor Szabó kitarri töötuba ja kontsert
17. juulil Nikola Parov ja Ágnes Hercku kontsert

Lisainformatsioon: www.hiiufolk.ee

© Sándor Szabó

R 09.juuli 19.00 VIINISTU Kunstimuuseum 75.-/50.-
P 11.juuli 12.00 VÕRU Katariina kirik (XVI Võru Folkloorifestival) 50.-
K 14.juuli 18.00 ELVA Huviala- ja Kultuurikeskus “Sinilind” 75.-/50.-
N 15.juuli 18.00 KIRNA mõis (Türi vald, Järvamaa) 75.-/50.-
R 16.juuli 18.00 KÄINA Huvi- ja Kultuurikeskus (VI Hiiumaa Pärimusmuusikafestival) 100.-
L 17.juuli 21.00 KURESSAARE GO Spa
P 18.juuli 20.00 PÄRNU Raehoov (“Raepromenaad” 2010) TASUTA
E 19.juuli 19.00 HAAPSALU Piiskopilinnuse Peavärava Torn 75.-

Sándor Szabó, akustiline kitarr, koboz
www.sandorszabo.com
www.myspace.com/sandorszaboofficial

Sándor Szabó (s. 1956 Törökszentmiklós) on rahvusvaheliselt tunnustatud kitarrist, helilooja ja improvisatsioonimeister. Ta on õppinud klassikalist kitarri eraõpetaja käe all ning täiendanud end Béla Bartók’i konservatooriumi jazziosakonna külalisüliõpilasena. Tema lavatee professionaalse muusikuna sai alguse kolmkümmend aastat tagasi. Kuna tugev kitarritraditsioon Ungaris puudus, astus Szabó peaaegu tühjale kohale, olles esimene, kes hakkas akustilisel kitarril andma soolokontserte.

80-90-ndatel aastatel tegutses Szabó aktiivselt erinevates ansamblikoosseisudes. Kõige pikemaks ja märgilisemaks neist kujunes SzaMaBa trio, kus peale tema lõid kaasa löökriistamängija Balázs Major ning kitarrist László Bagi. Üheksakümnendate alguseks oli SzaMaBa-st saanud üks Ungari edukamaid ansambleid. Peale selle lagunemist 1996. aastal keskendus Szabó eelkõige soolokarjäärile, kuid ta ei ole loobunud esinemisest ja salvestamisest muusikaliste sugulashingedega.

Ungarlased on võimsa kultuuripärandiga rahvas, kelle muusikalist identiteeti toitvad juured ulatuvad väga kaugele nii ajalooliselt kui geograafiliselt. Szabo kujunemist ja loomingut ongi enim inspireerinud rahvamuusika vanemad ja eksootilisemad, kuid ka klassikalise muusika vaimsed ja sakraalsed vormid. Olles eelnevalt kätt proovinud erinevates stiilides, veendus ta küllalt varakult, et tema jaoks sobivaim väljendusvorm on improvisatsioon.

Jazzi taustaga muusikuna kasutab Szabó improvisatsiooni kui vahendit sünteesimaks kõikvõimalikke muusikalisi mõjutusi, mis teda ümbritsevad. Nii võib tema originaalloomingus leida viiteid Lääne akadeemilisele traditsioonile, ungari rahvamuusikale ja idamaisele mõtlikule modaalsusele. Improvisatsioon on Szabó jaoks meloodiline, kuuldav meditatsioon. Meditatsioon on vaimu rännak, inimese sügavaim looming. Looming on eneseväljendus, on enesetunnetus, intuitiivne püüdlus samastuda Kõiksusega. Sándor Szabó oluliseks vaimseks mõjutajaks on olnud ungari filosoof ja müstikust kirjanik Béla Hamvas (1897–1968), kuid tema suur lemmik ja eeskuju on ka helilooja Arvo Pärt.

Viimastel kümnenditel on Sándor Szabo sihipäraselt kogunud Kaug-Ida muusikat ja põhjalikult uurinud selle kohta käivaid kirjalikke allikaid, leidmaks seoseid iidse idamaise ja vanema ungari rahvamuusika vahel. “Moodsale ungari makaamile” pühendatud koduleheküljel www.hunmaqam.com, kirjeldab ta oma avastusi teoreetiliste ja praktiliste näidete varal ning selgitab iidse ungari klassikalise instrumentaalmuusika taastamise ja taaselustamise lähtekohti.

Eesti kontsertidel varieerub Szabó repertuaar vastavalt kontserdipaigale ja publikule. Ungari ja transilvaania rahvalike meloodiate vahele põimib ta originaalloomingut, mille seas ka sel kevadel valminud “The Hungarian Guitar Rhapsody” ehk ungari kitarrirapsoodia. Tähelepanuväärse osa kavast moodustavad eelpool nimetatud “ungari makaamid’ ehk teisisõnu orientaalsema kõlapildiga sisekaemuslik muusika. Seda iseloomustab harras ja intiimne õhkkond, mille loob ajatu ja ruumitu muusika. Kitarrist koob muusikaliste tekstuuride abil kokku iidse ja moodsa, tuues nähtavale maailma peidetud sügavuse. Heli on vaikuse osa ja vastupidi.

Intensiivsest soolokarjäärist hoolimata ei ole Sándor Szabó loobunud esinemisest ja salvestamisest muusikaliste sugulashingedega. Äsja lõppes tal kontsertreis USA kitarristi Alex De Grassi’ga; viimastel aastatel on ilmunud plaate kitarristidega nagu Gilbert Isbin, Veronique Gillet (mõlemad Belgia), Kevin Kastning (USA) ja Edoardo Bignozzi (Itaalia) ning basskitarristide Michael Manring’i (USA) ja Heidrich Roland’iga (Saksamaa). Varasematest koostööpartneritest tuntumad on saksa kitarristid Peter Finger, Claus Boesser Ferrari, prantslane Bob Bonastre ning kanadalane Don Ross.

—-
* koboz: kitarri ja lauto sugulaspill; Szabó mängib kahe kaelaga, krihvideta, 24-keelset erimudelit

Veel fakte:

- Lisaks akustilisele kitarrile ja kobozile, mida kuuleb Eestis, mängib Sándor Szabó veel 6- ja 8-keelseid klassikalisi kitarre, vaba häälestusega 13- ja 16-keelseid kitarre, 6-keelseid baritonkitarre, 8-keelseid krihvideta kitarre ning elektrikitarre.
- Inspireerituna tipp-teadlaste innovatiivsetest teooriatest ning kasutades parimate kitarrimeistrite abi, loob Sándor Szabó oma pillid ise. Enamik tema originaal-instrumente, sealhulgas Eestis nähtav-kuuldav koboz on sündinud koostöös kuldsete kätega kaasmaalase Tihamer Romanek’iga.
- Lisaks akustilisele loomingule kirjutab Szabó ka kaasaegset eksperimentaalset kitarrimuusikat. Aastatepikkuse töö ja katsetamise tulemusena on ta välja töötanud meetodi, kuidas elektrikitarril saavutada radikaalselt erinevat heli, mida ta nimetab “ambimorfseks”. Viimase põlvkonna digitaalefekte kasutades loob ta spetsiaalsete algorütmide abil ‘multishift sound’e”, mis põhinevad psühhokineetilisel kuulmisel.
- Sándor Szabó on ka kogemustega heli-insener, kes isiklikus kodustuudios salvestab nii enda kui külalismuusikute muusikat. Professionaalne tunnustus tema helitehnilistele saavutustele on salvestused maailma suurima akustilise kitarrimuusika plaadifirmale Acoustic Music Records ja tellimused vanade salvestuste heli restaureerimiseks.
- Aastast 2002 on Sandor Szabó iga-aastase, tosinas Ungari linnas peetava, Rahvusvahelise Kitarrifestivali üks korraldajaid.

“If you hear the Hungarian guitarist Sándor Szabó for the first time, you will think that you are discovering the guitar completely anew during every listening minute. You will be fascinated as you discover that Szabó does not simply let us have a glimpse of foreign tonal worlds and cultures through some tiny windows. Instead, he draws us into his own musical macrocosm in a gentle but all the more compelling manner. And there is truly much to be discovered here: inspiration from the Near East and Far East, a new awareness of his own Hungarian traditions of folk music, classical concepts of form, as well as much, much space for the free flow of thoughts and ideas- improvisation. Not only is Szabó’s musical vocabulary unusual: in addition to the ‘conventional’ guitar, the Hungarian also plays instruments with 8, 13, even 16 strings and frequently relies on custom-made designs with special ‘Eastern’ sound. Szabó succeeds in something that is a rare feat in music: he astonishes the listener, he is the seducer who every listener with a slight penchant for what is special is only all too willing to follow.” 1997 Winter Catalog, Acoustic Music Records

© Csürrentő

Neljapäeval, 22. juulil Viljandi Pärimismuusika Festivalil esineb Ansambel Csürrentő Ungarist

Lisainformatsioon:
Viljandi Pärimismuusika Festival
MySpace

© Roland Farkas

Olete oodatud näituse avamisele
11. juunil kell 16 instituudi galeriis (Toompeal, Piiskopi 2).

Projekt illustreerib seda väidet, et mida rohkem raha ringleb, seda madalamaks muutub selle väärtus.
Kunstnik vahetas 10 000 ungari forintit (u 40 eurot) erinevateks Euroopa vääringuteks, kuni see kaotas kolmveerandi oma väärtusest. Lõpptulemuseks on 10 eurot.
Siis vahetab ta järelejäänud summa seaduslike ja ebaseaduslike kanalite kaudu erinevateks Aafrika vääringuteks, et jätkata projekti teisel, majanduslikult nõrgemal mandril.
Rahavahetus jätkub Argentiinas, kus Aafrika raha vahetatakse erinevateks Lõuna-Ameerika vääringuteks.
Erinevate rahade pideva vahetamise segaduses toimub väärtuse kaotuse asemel äkitselt tõus ning projekt läheneb lõpule.

© Miklós Surányi

Kavandid — valik kaasaegset Ungari kunsti

Näitusel Evald Okase majamuuseumis on võimalik tutvuda nelja Ungari noorema põlvkonna kunstniku loominguga. Maalikunstnikud aatoth franyo ja Levente Herman ning fotokunstnikud Luca Gőbölyös ja Miklós Surányi sattusid ühte näitusesaali kogemata — nende loomingu valis Ungari Instituut käesoleva aasta esimesel poolel oma galeriisse Eesti publikule esitlemiseks. Kunstnike esindatud kontseptsioonid sobituvad omavahel mitmel tasandil, vaatamata sellele, et need põhinevad vägagi erineval materjalil. Prantsusmaal elav aatoth franyo (1954) on kunstnikest kogenuim ja rahvusvaheliselt tuntuim juba 1980.aastast alates (kasvõi prantsuse rokkansambli Noir Désir plaadiümbriste kujundajana). Kunstniku loomingut läbivate irooniliste ja grotesksete lugude taustaks kasutatud, „põhimaitseaineks” saanud punane värv on tema enda sõnul ungari köögis piiramatult kasutatud punase paprika analoogia. Koos aatothiga (kes sai kaks „a” tähte oma nime ette sõbra soovitusel, et kataloogides oleks alatiseks tagatud kindel esimene koht) kuulub Levente Herman Budapesti Várfoki galerii kunstnike hulka. Herman on sündinud Rumeenias (1976) ja käsitleb süngetes toonides maailma, milles üritab leida ootamatuid momente, olukordi, mida tavaliselt ehk tähele ei panekski. Seeria „Kavandid uue paradiisi jaoks” ja „Kavandid eraarmee jaoks” andsid nime seekordsele ühisnäitusele.
Fotograafia on nii Luca Gőbölyös (1969) kui Miklós Surányi (1976) põhiliseks väljendusvahendiks, kuid mõlema suhtumine on väga erinev. Gőbölyös tegeleb naiseliku identiteedi otsimisega ja selle kaardistamisega, kus tehnika (video, foto või raamat) on ainult abivahendiks idee kirjeldamisel. Surányi eesmärk on teadusliku täpsusega lavastada viited millelegi, mis pealkirja järgi esindab vaimumaailma — maailma, mis saabki eksisteerida ainult viidetena. Tema fotod on tehniliselt väga korrektselt läbi mõeldud. Kasutades plaatkaamerat ja vormistades tavaliselt oma teosed suures formaadis, püüab ta oma mõtteid väga peenelt viimistletult vaatajani tuua. Seekordses väljapanekus näeme osaliselt Gőbölyösi seeriat „Sundaygirls”ja Surányi seeriat „Ghost Science”.

Näitust on aidanud koostada Budapesti galeriid Várfok ja Knoll ning Ungari Noorte Kunstnike Stuudio.

Näitus jääb avatuks kuni 14. juulini 2010

aatoth franyo isiknäitus Ungari Instituudi galeriis,
Tallinnas Toompeal, Piiskopi 2 avatakse 17. septembril 2010